FILOSOFÍA
Bill Evans, el renombrado pianista de jazz, nos legó una valiosa perspectiva sobre el jazz como un proceso de hacer música. Esta visión no solo es inspiradora, sino que también puede enriquecer nuestra metodología de enseñanza en la Escuela de Guitarra y Música en modo Jazz. Siguiendo la filosofía de Evans, ofrecer una formación precisa y motivadora que fomente la creatividad y el aprendizaje profundo.
1. Jazz como Proceso Creativo
En consonancia con Bill Evans, entendemos que el jazz es, en su esencia, un proceso creativo espontáneo. El jazz no se limita a un estilo musical, sino que abarca la improvisación como un acto de hacer música en el momento, en tiempo real. Este enfoque nos recuerda que la música jazz tiene raíces profundas en la música clásica del siglo XVII, una conexión que debemos mantener viva en nuestro enfoque pedagógico.
2. Diferenciación entre Improvisación y Composición
Es fundamental comprender la diferencia entre improvisación y composición. La improvisación requiere la capacidad de crear música instantáneamente, mientras que la composición es un proceso más largo y reflexivo. A través de nuestras clases, fomentamos el desarrollo de ambas habilidades para que los estudiantes dominen el equilibrio entre la espontaneidad y la planificación.
3. Buscar la Espontaneidad en la Composición
En el proceso de composición, alentamos a nuestros alumnos a buscar la espontaneidad. Siguiendo el consejo de Evans, una buena composición debe sonar como si fuera improvisada. Los estudiantes deben aprender a infundir su creatividad en cada nota que escriben, manteniendo viva la esencia del jazz.
4. Abordar el Aprendizaje de Manera Realista
Evans señaló la trampa de aquellos que buscan consejo para acercarse al producto final sin comprender el proceso. En nuestra escuela, promovemos la mentalidad de abordar el aprendizaje de manera realista y auténtica, independientemente del nivel de competencia. El proceso de convertirse en un experto en jazz comienza desglosando el aprendizaje en pequeñas partes y avanzando gradualmente.
5. Satisfacción, Claridad y Análisis
Es esencial que nuestros estudiantes experimenten satisfacción en cada etapa de su desarrollo musical. La claridad en los objetivos y el análisis constante de su progreso son componentes fundamentales de nuestro enfoque pedagógico. Esto les permitirá mantener el rumbo y evitar la confusión que podría obstaculizar su crecimiento.
6. Perspectiva Realista desde el Principio
Finalmente, subrayamos la importancia de mantener una perspectiva realista desde el principio. Los éxitos en la música, al igual que en cualquier otra disciplina, requieren un enfoque paso a paso y la capacidad de disfrutar el proceso de aprendizaje continuo. Los músicos exitosos comprenden que el camino es vasto, pero cada paso es un logro que vale la pena celebrar.
7. Descubriendo el Estilo Propio: Un Viaje Eterno en EN MODO JAZZ
En EN MODO JAZZ, abrazamos además la sabiduría de Bill Frisell, quien nos enseña que la búsqueda del estilo propio es un viaje eterno que se nutre de cada paso en el camino. La improvisación es nuestra brújula, y al igual que Frisell, nos lanzamos al escenario sin guiones preestablecidos, creando música en tiempo real. En cada interpretación, descubrimos nuevos matices, transformando cada nota en una sorpresa única. En nuestra escuela, el aprendizaje es un viaje sin fin, donde la música nos inspira a explorar constantemente y a disfrutar de la inagotable sorpresa que nos ofrece. ¡Únete a nosotros y deja que tu estilo se transforme en una obra maestra en evolución constante!
Estamos comprometidos en guiar a nuestros estudiantes en su viaje hacia la maestría del jazz, recordándoles que el jazz es más que un estilo, es una forma de vida, un proceso inagotable de creación y exploración musical. ¡Únete a nosotros en este emocionante viaje!
